艺术之相会，犹如心灵之相交，音乐和画作也是同一味心情！作曲家在每一轮的思维里撷选不同的画作，用音符临摩出画中的意境与心灵感受，在色声相印的立体空间中，创造出「乐中有画，画中有乐」的视听美学！
包括4张专辑：飞天、关山行旅、禅画、四季乐色。
系列中的配画几乎全是国宝。如四季乐色中的扇面画《月色秋聲圖》，90年代初估价就是300万人民币，极有收藏价值。

128KB MP3音乐画廊全系列4CD-1：飞天

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TCD-4601
飞天

制作人 ： 杨秀兰、欧阳谦
制作群 ：
演出：北京莲华佛乐团、中国东方歌舞团特色乐队
发行日期：1995/2/17
產品存貨狀態 ： 已絕版

依据敦煌壁画流荡的音乐意象创编而成。
全世界首张敦煌壁画创作音乐，彷如千年飞来的绝美心灵，好韵好味而有声有色，在弹指之间奏出了天人的心灵与共。

有人说

她是人类的一个梦

是一个永远难以启迪的智慧.

飞天大概是人类自古的梦想……



曲目:


1.飞天


2.吹笙者


3.双鹦


4.伎乐天


5.迦陵频伽


6.钟楼天乐




128KB MP3音乐画廊全系列4CD-2：谿山行旅

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TCD-4602
谿山行旅

制作人 ： 杨秀兰、欧阳谦
制作群 ：
作曲：史志有
演出：北京莲华佛乐团、中国东方歌舞团特色乐队
发行日期： 1996/08/27
產品存貨狀態 ： 已絕版

想走进画里，化作画中的行旅，一品气势非凡的山水吗？也许是悠扬的箫声，也许是磅礴的琴声，也许是曼妙的筝音！随著音乐细细品味画里的色调强弱、画面的构造与线条，一品中国古画中永远的山水之美！

曲目:





[url=http://bbs.megajoy.com/up_file/2004/12/18/lion_200412182346236546241_1.mp3[/url]1 富春山居图]
黄公望所绘。他出身小吏，所作山水以疏体见长，用笔简远，平淡天真之趣溢于画卷，流露清高隐逸的思想。他的《富春山居图》，纵33厘米，横长约630厘米，村舍隐约，渔舟出没，林峦森秀，笔墨苍简，颇得富春江两岸烟波浩渺、坡峦清润的情趣，被誉为“画中《兰亭序》”。



2 谿山行旅图

宋代画家范宽作。描绘的是关中景色。重山叠峰，草木蒙茸，山石坚硬，山势雄健，丰厚，虽是正面，却多变化，有空间感；山脚下开阔的路上，毛驴行人，动态准确生动，对关陕一带的地方景色描绘深刻、真实。他长于表现四季景色，行旅和“风月阴霁难状之景”，“皆写秦陇峻拔之势，图大幅宽，山势逼人。”范宽的作品，着重骨法，用墨比较深重，从这件作品中即可看出。



3 蜡梅山禽图

向上生長的梅樹，歷經了刺骨的寒冬後，依舊維持著簡單、微曲的S型結構，靜靜的立於畫幅天地之間。可能是被這簡潔的景象所吸引了，梅枝上頭，棲息著不知哪兒飛來的二隻白頭鳥，恬適的望著左方，留給觀者無限的平靜與安詳。
徽宗是位愛好藝文的皇帝，除了能寫詩作文，同時也擅長書畫，在制度上，他還設立畫院積極提倡繪畫，徽宗認為作畫最重要的是對自然界作仔細的觀察，這是因為在四季交替的變換下，植物或動物的外顯姿態，都會有所不同。我們不難想見，近在咫尺的庭院生態，成了實踐這樣理念的最佳題材。以書法而言，徽宗所作的〈詩帖〉，是對庭院繁花爭艷的讚嘆，而這件〈蠟梅山禽圖〉，則可證明他在繪畫上的精采表現。



4 千手千眼观世音菩萨

若有一人未能得救，而放棄了拯救世人的決心，便甘願粉身碎骨。」觀世音菩薩發下這樣的宏願，所以當觀音菩薩因為世人苦難太多而心力交瘁，終而放棄誓言、肉身化為萬千蓮花的剎那，佛祖以大法力加持，把觀音變成千手千眼，使他得以擁有更大的能力去完成拯救世人的大願，於是才有「千手千眼」這樣動人心魄的傳說和意象。
〈千手千眼觀世音菩薩〉完整呈現了佛教經過唐朝、五代的流傳，而終於在中國人的世俗社會中深化為虔誠信仰的美麗結果，也讓我們了解描寫北宋首都汴京生活的《東京夢華錄》中那些寺廟裡佛教繪畫的精彩程度，雲影波濤中諸天神祗拱護著千手千眼觀世音菩薩，也拱護著人們的俗世生活。
在北宋的山水畫完全成熟以前，宗教繪畫已經達到高峰，敦煌的壁畫甚至早在隋唐之際，就已經震古爍今，無論線條、造型、顏料，都有著令人難以想像的成就，〈千手千眼觀世音菩薩〉可能只是宋朝一個略具知名度的畫師的作品，但在今日看來，竟然有後人難以超越的高度，除了技巧，也許是宗教信仰的力量吧。
繪畫不只是賞心悅目而已，在高明技巧、虔誠信仰與深刻思想的作用下，繪畫的確有著淨化人心的力量，那種力量可以使人珍惜一切因緣，使邪惡低頭，慈悲常照人間。



5 鹊华秋色

赵孟頫所绘。赵孟頫的绘画，凡人物、山水、花鸟、鞍马，皆墨韵高古，或以书法入画，博采晋、唐、北宋诸家之长，以气韵生动取胜，所绘《鹊华秋色图》，有唐人之致而去其纤，有宋人之雄而去其犷之说。



6 华灯侍宴图

在燈火通明的宮殿裏，隱約可見幾位官員屈身隨侍皇帝飲宴。宮殿外頭，樂舞的宮女搖曳著身姿；而一旁的樹林，似乎也隨著音樂起舞，枝椏棲斜，顯得姿態橫生。這些樹林，由近而遠，漸漸隱沒於霧色之中，只見宮殿後矗立著幾棵松樹，和遠處數抹青山。
南宋知名的宮廷畫家馬遠在繪製這幅畫時，運用了別出心裁的手法。他讓觀畫者從戶外的角度，窺見殿中人物活動的情景，並藉著殿外搖曳生姿的樹木、和墨色濃淡烘染出的霧色變化，烘托出夜色中宮廷宴飲的歡慶氣氛。
然而，畫家雖然沒有讓飲宴的帝王直接出現畫面上，畫上的題詩卻點出了畫題：「朝回中使傳宣命，父子同班侍宴榮，酒捧倪觴祈景福，樂聞漢殿動驩聲，寶瓶梅蕊千枝綻，玉柵華燈萬盞明，人道催詩須待雨，片雲閣雨果詩成。」這首南宋寧宗楊皇后所題的詩，生動地記載了她一家榮寵侍宴帝王的情景。這位皇后所具有的書畫素養，在歷代的后妃之中，可是歷史上罕見的。她曾經在當時多位宮廷畫家如朱銳、馬和之、劉松年、李嵩、馬麟等的畫上題詩，足見她對於繪畫藝術的熱愛。



7 早春图

郭熙所绘。郭熙的山水以幽奇神奥取胜，布置巧妙，变化多端。画山石形如“鬼面”、“乱云”。写瘦树估枝，状如“蟹爪”、“鸦爪”。《早春图》充分运用以上手法赞美回春的大地。



8 万壑松风图

主峰旁边的远山上，题有「皇宋宣和甲辰（1124）春河阳李唐笔」，高龄的李唐表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量。主峰布置在画幅中央，左右有高低参差的插云尖峰。画中冈峦、峭壁似刚被斧头凿过的痕迹，是典型的斧劈皴法，这一片石质的山，显现出特别坚硬的感觉。山腰处朵朵白云，好像是冉冉欲动，一方面把群山的前後层次感划分出来，还使画面有了疏密相间的效果，也使整个气氛上有柔和调剂的一面，不会因为太密、太实而让欣赏者有过分的压迫感。山巅的丛树，近树的松林，有隐有现的石径，加强了画面幽深的情调。左方中景各有瀑布一线垂下，几折而後，转成一滩溪涧，涧水穿石而过，如闻声响，真是画到有声就是诗。

192KB MP3音乐画廊全系列4CD-3：

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TCD-4603
禅画

制作人 ： 杨秀兰、欧阳谦
制作群 ：
作曲：史志有
发行日期： 1999/09/29

在音乐中，体会禅画的无限与自由 清初四画僧名作音乐展喜欢八大山人那种怪怪奇奇、变幻有奇气的画风吗？他那跳脱传统束缚的强烈艺术个性，是否也让您欣赏不已？本辑特别精选与八大山人同列为清初四画僧的名家之作，由畅销欧洲的东方新世纪音乐名作曲家史志有以其细腻的情感，谱出与画中禅意相映的旋律。每一个音符、每一段旋律，都是画者与乐者的心灵相映律动。当音乐随著画作，由充满宁静之美的乐音，慢慢转为明朗亮丽的曲风时，您的生命也将跨越时空的隔阂，与四画僧一同得到心灵的解放，体会「禅」的无限自由与开阔。

曲目:



1 江上垂钓图-髡残

髡残(1612—1692后)，俗姓刘，出家后名髡残，字介秋(或作介丘、介邱)，又字石溪，号白秃、天壤残道者、
石道人等。湖广武陵(今湖南省常德县)人。他的《江上垂钓图》轴，图下方作一老者，端坐于江边柳下坡地，
全神执竿垂钓，旁立一童作陪。江水奔流，江的彼岸，则是山壑纵横，飞瀑流泉，山间云气飞动，古刹隐约可
见，景致宜人。画树错落有致，姿态优美，笔力古健。画水线条细润流畅，气色清淡，流动而透明。画山多用
干笔皴擦，墨色交融，有浑厚感。图中自题曰：“大江之滨石壁之下，仰瞻高林，俯听波涛，不唯荡涤襟怀，
实亦遗忘尘浊矣。”画与题相得益彰，意趣非凡。



2 河上花图-八大山人（全图十三幅，局部之一）

朱耷（1626—1705），号八大山人，江西南昌人。明朱元璋之子宁献王朱权的后裔。他的晚年书画均署八大山人四字。这名号的来历有两种说法：一说“尝持八大人觉经，因号八大”；另说“八大者，四方四隅，皆我为大，而无大于我者也”。据《个山小像》八大的自署，少为世袭贵族。天性聪颖，八岁能诗。明亡时为诸生（秀才）。他二十岁时“遭变，弃家后避贤山中”。二十三岁“剃发为僧”，释名传綮，号刃庵。三十一岁时“竖拂称宗师，从学者常百余人”。康熙十七年（1678）夏秋之交，病癫。至康熙十九年（1680）还俗。此后住江西南昌，以诗文书画为事，直至去世。八大经历明清之际天翻地覆的变化，自皇室贵胃沦为草野逸民，为避害而出家。但其诗文书画极其出色，颇引人注目，清统治者又千方百计地笼络他，“遂发狂疾”。他装哑未狂，均因家国之恨使然。其内心之悲怆由此可见。对山人的种种奇行，当时人们都认为“其癫如此”。
《河上花图》为1697年七十二岁作。画尾行书长题河上花歌三十七行。后记：“蕙岩先生属画此卷，自丁丑五月以至六、七、八月荷叶荷花落成。戏作河上花歌仅二百余字呈正”。款署“八大山人”。这是八大山人传世佳作之一。大笔水墨写意，以荷花为主，坂坡小草，溪水潺潺，以寥寥几笔兰竹、柳树点缀其间，画尾为长跋。



3 诗画册-石涛

石涛(1641一约1718)，原姓朱，名若极，小字阿长，号大涤子、清湘野人等，晚号瞎尊者，自称苦瓜和尚、济山僧、石道人。石涛是其常用号。祖籍广西桂林(一说安徽凤阳)，僧籍全州。当和尚后法名超济、原济，亦作元济。
　　朱若极是明太祖朱元璋的后裔第二代靖江王朱赞仪的第十世孙。石涛幼年时虽曾有过二段王孙生活的经历，但随着国破家亡，这种好景就很快破灭了。他成了孤儿，悲苦的行脚僧生活随之而来。这种变化，怎能不在他心灵上蒙上很深的阴影!石涛后来的好多绘画创作也是自己身世的写照和对故国家园的眷恋
石涛的诗画册共有八幅山水，分别表现早晨、傍晚、风、雨、晦、明等不同的景色，变化神奇。此幅以蒙蒙的云烟水气，传神的点染出雨打树叶、缓缓滴下的景色，极富生意，可谓佳作。



4 仿董北苑山水图-八大山人

朱耷：《仿董北苑山水图》（瑞典斯德哥尔摩远东艺术博物馆藏）



5 雨余柳色图-弘仁

弘仁（公元1610－ 1664年），清畫家。本姓江，名韜，字六奇，安徽歙縣人。明末生員，明亡後出家為僧，名弘仁，字漸江，卒後，人稱“梅花古衲”。擅畫山水，師法倪瓚，簡約疏曠，清幽冷峻。與查士標，汪之瑞，孫逸合稱“海陽四家”，為“新安畫派”的代表。與朱耷，髡殘，石濤合稱“清初四畫僧”。擅作黄山图，深得写生之妙，新安派黄山画派的代表人之一。
弘仁的这幅画以细线为主，兼用侧锋，并用干笔墨擦，笔锋苍劲整洁，秀逸清幽，传神的表现雨过柳青的清新感。
　此图奥境奇辟，缅邈幽深，峰峦俊逸，水渚错落，林木萧疏，江水辽阔，远山浮动。全幅以山、坡为主，图右缀有几株垂柳，一座小小木桥；图左设有几栋屋宇，远处画一道流水。



6 巢湖图-石涛

石濤的這幅畫呈現出巢湖的一片晚秋景色，並寄託他身世飄零之感。筆墨清潤，韻致幽雅，意境深沉。
　　此图写“百八巢湖百八愁，游人至此不轻游；天边山色排青影，一派涛声卷白头”和“楼在半空云在茔，橹声如过雁声来”的意景。绘声绘色，亦诗亦画，巢湖的波光云影，岛屿楼台，乔松衰柳，农舍田野，呈现一片晚秋景色。停舟泊岸，逆旅愁肠，画家触景伤情，寄托着他的身世飘零之感。笔墨清润，恣肆雄奇，韵致幽雅，意境深沉。题诗四首，记人、记事、记景、记情，诗画俱佳，相得益彰。



7 竹石风泉图-弘仁

弘仁的这幅画颇得‘天真幽淡’的旨趣。高山平顶耸立，房舍正堂无人，桌上只放一双插花瓶，竹丛绕屋前，笔意清洁雅秀，可说是弘仁的代表作。



8 松岩楼阁图-髡残

此图绘山岚、松林、楼阁。坡用湿笔挥写，笔墨流畅滋润，山峦显得浑厚；松林、树木则用焦墨勾点，葱郁苍茫，奥境奇辟。画上方有长篇题识，其中论画云：“董华亭(其昌)
　　谓：画和禅理共旨，不然禅须悟，非工力使然，故元人论品格，宋人论气韵， 品格可力学而至，气韵非妙悟则未能也。”
　　反映了石溪的绘画思想，正是追求气韵的佳作。


128kb mp3 四季乐色

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TCD-4604
四季乐色

制作人 ： 杨秀兰、欧阳谦
制作群 ：
作曲：史志有

演奏：排箫／杜瑞 二胡／于红梅 琵琶／张强 古箏／张晓红 尺八／杜瑞 双笙／李光陆 电吉他／刘林 竹笛、箫／戴亚 双琵琶 & 双中阮／张强 古箏／张晓红 大提琴／蔣力行
发行日期： 2001/10/30

　这辑由风靡欧洲坎城唱片大展的作曲家史志有，以中国历代四季名画为创作主题的专辑，结合了自然音响，把画中「小桥、流水，高山、峻岭，秋月、枫红，寒林、古寺」等，充满东方色彩的画意，巧妙的融入乐音之中。
　从第一个音符开始，您便能在瞬间跳脱现代都市丛林，隐身到中国历代名画，在自然四季的天地间游走，笑看几度夕阳红，在东方的四季闲情中，找到属於自己的洒脱。　东方新世纪闲情音乐代表作
　畅销欧洲 名作曲家史志有 再掀东方魅力旋风
　在古筝、琵琶、笙的新世纪乐风中 品赏中国历代四季名画
　如果您听过西方乔治．温斯顿的四季之美，那么您也该来听听东方史志有的四季乐色，品味一分真正属於东方人的四季闲情。

曲目:



1 湖天春色图-清.吴历

此画的作者是清代的吴历（公元1632-1718年），字渔山，号桃溪居士，又号墨井道人，江苏常熟人。工诗，山水宗元人，尤长黄公望笔法，苍浑厚重，是王时敏、王鉴弟子。清初六大家之一。 作品写湖岸柳色新绿，上堤斜引，远山清淡，水平无波， 无人迹，鸟鹊翔止湖边，呈现一派宜人春色。



2 芳春雨霁图-南宋.马麟

这幅画是由南宋的马麟所作，马麟，南宋名家马远的儿子，画承家学，擅长山水，人物及花鸟，是马远画派一位重要的画家。此图描绘荒野平溪，窠石疏林。枝上嫩叶初露，春意浓郁。远方烟霭出没，隐约可见。画中怪石用山斧劈皴，老树用严谨的双钩填墨法，树叶用淡褐色点染。全图用笔瘦硬劲峭，构图简括，画风学马远而又有自己的创新，为马麟山水画佳作。



3 绿蕉当暑图-明.杜菫

这幅图不是杜菫的綠蕉當暑圖，原图现在很难见到真面目！暂用明代仇英的蕉陰結夏补缺，这是一幅故宫藏画。
仇英學畫於周臣。精小幅。尤工青綠。此幀原為四屏。寫春夏秋冬四景。現僅存兩幅。本幅畫蕉石高聳。兩人席地。一撥阮。一撫琴。用筆潑辣。傅彩雅澹。為仇畫中之特為清勁者。



4 夏日山居图-元.王蒙

青嶂·叠，·白云封，幽居掩映翠微中。山僧去后疏钟远，独坐溪亭对晚风。
此畫深秀細密，布局繁複緊湊。全圖以塊石累積作大山，筆墨交融而層層入深，先以淡墨著輪廓，再逐次渲染，又以乾筆皴擦，後以焦墨提醒。畫面僅有上方天空留白，其餘皆為深林重嶂所布滿，表現出林木蒼鬱之景象。



5 丹枫呦鹿图-五代.无款

画林木茂密，丹黄掩映，群鹿栖息其间。它们或立或卧.或隐于林内，或立于林际。居首者为有角雄鹿，似闻声惊警，群鹿亦皆侧首注视一方。全画构图繁密，设色雅丽而鲜艳，庄亦有别于习见的没骨山水。其画树法尤为别致，树冠处形鲜明，前后相互比衬，富于装饰意趣，画鹿则从写实手法，得传神之妙



6 月色秋声图-南宋.马和之

此画作者是南宋的马和之，杭州市人，他擅长画人物，佛像，山水，线条飘逸，以自创“兰叶描”著称。这是一幅极富生活气息的画，图中月兔东升，水流湍但见岸边老树摇曳落叶，有一人席地而坐在虎皮上，临溪独饮，旁则有一名童子侍候着此情此景，再加上赵孟俯所题的“白沙留月色，绿树助秋声”更添几分诗情画意，秋虫唱出了柔美的月色，潺潺流水声中，笙的旋律自在悠哉，中段再加上电吉它，大提琴如流水，似月光的柔各音色，使整首乐曲更加充满秋月的宁静舒适。



7 渔村小雪图-宋.王诜

此画的作者是宋代王诜，字晋卿，太原人，取宋英宗赵曙之女蜀国公主为妻。他画山水水墨学李成，名师李思训，是北宋贵族，文人中的卓越画字。渔村小雪图》表现了初冬雪霁后的渔村景色。水滨有渔民劳动，山间又有文人拽权踏雪。画家用淡墨渲染出雪后初晴浮动的阳光，并且用在树苇上泥金、山顶树杈敷白粉的创意性技法，表现了在这样环境中人物的不同活动。



8 雪景寒林图-宋.范
宽

范宽，又名中正，字仲立，陕西华原（今陕西耀具）人，生卒年不详。据画史记载，他在宋仁宗天圣年间（公元1023一1031年）还健在。他学画初期，取法于荆浩，李成，后来立志革新，移居终南，太华诸山中，朝夕对着真实景象，创意构图，最后终于领悟到“山川造化之机“，找到了自己的表现风格。他与开仝，李成鼎立而三，领导着宋初的山水画。
此图画群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映；古木结林，板桥寒泉，流水从远方迂回而下。真实而生动地表现出秦陇山川雪后的磅礴气势。笔墨浓重润泽，皱擦多与泻染，屑次分明而浑然一体，细密的雨点皱于苍劲挺拔的粗笔勾勒，表现出山石和枯木锐枝的质感。此图历来受到广泛重视。清代收藏家安岐称其为“华原生平杰作”。因此在范宽有限的传世作品中尤其难得。名款“臣范宽制”四字，隐于前景树斡中，因年久字迹漫漶不易辨认，有人认为图中“臣范宽制”款是后人补添，当是范宽传派的作品。关于此图是否为范宽之作，近年在绘画史家间尚有不同看法，但说它是宋画中代表范宽画派的重要作品，则是大家公认的。据收传印记，可知历经清梁清标，安岐鉴藏，乾隆时入内府，1860年英法联军掠圆明圆时曾流落民间。